从影像到抽象 崔岫闻决绝转型

近日，走进上海沪申画廊的艺术爱好者，都可以看到崔岫闻的个展《轮回》。与之前频频推出的超写实摄影、影像作品相比，这位女艺术家此番推出了一组抽象艺术作品，让观众不禁大吃一惊。因为独具特色的优秀影像作品而闻名的崔岫闻，在功成名就后敢于如此果敢决绝地转型，在艺术市场上会引发怎样的反响?

《轮回》：打开感觉的通道

转向抽象，这是崔岫闻创作生涯的新动向，记者注意到近年来已经有她创作的多种媒介的抽象作品相继面世，包括摄影、录像与装置等。不过，这一次却是更纯粹、更丰富也更完整地体现：“轮回”既是一组作品，包括了平面的绘画、立体的装置以及投影的录像。从造型语言看可谓抽象到极致，只有两个元素——粗细不等的线条和大小各异的矩形块面。但这又是一件作品，因极富特色而闻名的沪申画廊，借助这一组平面绘画、装置与影像作品之间的互动，变成了一个完整的作品，让置身其间的观众得以充分体验与领悟“轮回”的千回百转。

在现场，记者看到影像与画面上的线条与块面犹如钢琴键盘一般的律动，甚至包括展厅的柱子。对崔岫闻而言，不同于现在大部分艺术展的展览空间中，观众跟作品之间只有单一的观看关系，观众只有亲自走到沪申画廊这个空间里，才能感受到《轮回》整个作品所包含的所有关系形态的存在，这是视觉上的延伸。崔岫闻说：“我觉得做当代艺术的创作，不仅仅只是视觉艺术通道的打开，可能所有的感觉通道，如听觉通道，甚至触觉通道也要打开。这样才能在一个空间里面发现各种可能性。”

《洗手间》：跻身蓬皮杜“大爆炸”

每当提及马歇尔·杜尚，总是绕不开他赫赫有名的作品《泉》。9年前，就在杜尚《泉》的不远处，崔岫闻的影像《洗手间》(Lady"s)，正以6"12""为时间单位循环往复地播放着。那是一个名为“大爆炸——20世纪艺术的毁灭与创造”展，有点类似对20世纪前卫艺术总结性的展览。每个参展的艺术家都是影响艺术史的关键人物。其中有我们所熟悉的杜尚、波伊斯、培根、赫斯特……集合了蓬皮杜艺术中心关于20世纪艺术的收藏，尤其是那些在策展人看来，足以撼动我们感官神经、乃至重新思考艺术定义的作品。

这一年，距崔岫闻1996年正式告别学院生活开始真正意义上的艺术创作生涯，刚好是第10年。其实早在程昕东的极具批判现实的画廊空间里，崔岫闻的影像作品就争议性地引起了关注。几年时间，这位极有批判意识的女性艺术家在太多的展览和媒体的传播中，从名不见经传到特立独行，直到以中国身份将作品跻身于法国巴黎蓬皮杜艺术中心。

之所以旧事重提，在于崔岫闻最近似乎游离开了过往的表述方式和观察角度，坠入一个非现实的梦境——如果说《洗手间》是一种直接的记录，映射了中国社会的真实现状，从现实层面展示了当下文化和生存中的境遇问题;那么，崔岫闻在此之后的图片作品《真空妙有》系列和影像《神域》，则一反物质层面的常态，进入到某种抽象的、内心化的、精神性的探究之中。

《IU》：开始用艺术思考

“我觉得我在做油画的时候就已经觉醒了，做《IU》(即I You：我和你)的时候应该是处在觉悟的开始，而在《IU》之前的整个过程当中是一个觉知的过程。”崔岫闻用其哲学观中的“觉醒”、“觉知”和“觉悟”这三个层次向记者解释她的艺术思考线索。由此可见，她去年在苏州举办的个展《IU》，在其艺术创作的道路上有着里程碑的意义。

“很多艺术家都停留在最基础的情绪和感觉的层面。往上是心理和批判的层面，再往上才是思考的精神性层面。艺术家只有真正进入觉悟的思想空间时，才会发现所有的东西是可以拿来为己所用的，不再受任何技术的制约，有能力对很多物质性的东西作选择性的取舍。”崔岫闻表示，2010年就是一个转折点，但是2010年基本上就从具象的思维进入到抽象的思维表达的开始，在这以后2011年2012年都有一些抽象的作品的尝试，但不是纯粹思维的抽象，是以物质为载体的视觉抽象。到2013年才真正的进入到思维的抽象的空间，做了《IU》系列之后就完全彻底进入思维抽象的空间里来，这是视觉表达的突破，同时还有另外一个线索——生命的觉悟和突破。

像《轮回》一样，《IU》也是一组作品：一个让观众穿行其间的装置;两个大的投影：一面屏幕上是一组斜线在移动，一面屏幕上是一组圆点在重合，两个屏幕的画面按照同一个节奏在演化。从《IU》到《轮回》，崔岫闻认为其间的突破是很明显的：《IU》相对来说采用线性的媒介，有一点装置，但是关系不太密切，呈现在单独的几个空间，是体验性的。着重于点线面的关系。而《轮回》则是整个空间的关系，把观众牵引进去。